一个成都男孩在加拿大上演了一场《行香子》 向当地观众展现中国文化

封面新闻记者 王一理

“清夜无尘。月色如银。酒斟时、须满十分。”这是苏轼在《行香子·述怀》中所描绘的良辰夜色，而这一幕也被一个成都男孩搬上了加拿大金斯顿的舞台。当地时间4月7日晚上7点半，在伊莎贝尔·贝德表演艺术中心演出厅里，一场由国际学生、专业表演者与本地艺术家共同打造的音乐旅程正式上演。当晚，即使是在寒冷的月夜，也未能阻挡现场两百余观众的热情。

演出结束后，封面新闻记者联系到了本次《行香子：华语音乐剧精选》的导演、来自成都的王浩帆，目前，他正就读于加拿大女王大学媒体表演与制作专业研究生一年级。王浩帆称：“在某种意义上，《行香子》也代表了故事中的主角们，在世间执着地寻找自己心中的须弥山。”

王浩帆既是导演也是主演

一路“打怪升级”

“行香子”意境与音乐剧相通

“《行香子》这个标题其实取自我很喜欢的一首词。”王浩帆娓娓道来苏轼的《行香子·述怀》中的诗句：“浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身”。在他看来，人们追求名利是徒然劳神费力的，万物在宇宙中都是短暂的，人的一生只不过像快马驰过缝隙，像击石迸出一闪即灭的火花，像在梦境中的短暂经历。

王浩帆告诉记者，这首词的意境与他们的音乐剧的核心表达有相通之处。比如，金沙和蝶都是一场美好却终成灰烬的悲剧梦境；把这些歌颂爱的，歌颂美的，讲述探险精神的，以及展现民族存亡的歌曲和故事融合到一起，用演唱和一些小剧场结合的方式呈现出来。

演唱与小剧场形式结合

诚然，源远流长的中华文化浸润着每一代华夏儿女的心，但是如何让中华文化走出去，对于创作团队而言，则是一大挑战，用王浩帆的话来说：“我们一路打怪升级。”前期筹备中，王浩帆特意选择了部分专业素质较好的当地演员，通过教授他们中文台词的方式，来演绎中国音乐剧，以求达到文化传播与交互的目的。

在这个跨文化交流的舞台上，大部分曲目以普通话演唱，部分曲目则用英文演绎。“我们是把四个音乐剧串联在一起，然后向当地观众展现我们的中国文化。”王浩帆表示，歌颂民族精神和探险精神，在当地剧院也是一次创新的尝试。

演出现场

不只有熊猫和火锅

蜀地文化是多元的

演出从筹备到举行，耗时三个多月，都是靠王浩帆和另一个出品人勤工俭学自筹资金以及拉来的赞助，这一切都源自推广中国文化的初心。

对于大多数成都人而言，一听到“金沙”，亲切之感油然而生，王浩帆也不例外。“我小时看的第一部音乐剧就是在成都金沙遗址博物馆。”王浩帆坦言，过去在参观金沙遗址博物馆受到的文化熏陶，也促使他将家乡元素作为此次音乐剧的背景。

“很多人一提到四川，会想到火锅和熊猫，但我觉得金沙遗址也同样值得被更多人知晓。”为了更好地展现出灿烂的金沙文明，王浩帆团队用3D打印技术制作了一些仿制文物在舞台上呈现。“我也想让更多外国友人以后一提起四川，不只想到熊猫、火锅和都江堰，还有三星堆和金沙遗址，让他们感受到蜀地文化的多元与魅力。”

外国演员们高歌

音乐剧采用了一些外国演员，王浩帆透露：“其实在加拿大这个地方，中国音乐剧非常少，几乎就可以说除了我们这部之外没有。但是音乐剧在这儿非常流行，学生也在做，老师也在做，教授也在做。他们的学生是每天早上起来练声的学音乐剧的专业演员，演员基数比较大。”王浩帆就挑了当地几个最厉害的演员，加入到自己的剧组，“让他们学习中文，去唱中国音乐剧，我觉得这是一个很好的国际化的文化交流。”

演员集体谢幕

（图据受访者）