乌鲁木齐市京剧团（新疆京剧团）联袂国家京剧院打造《故土新归》 对话主创团队感受中华京韵传承

蓝天与阳光下的乌鲁木齐京剧院。（乌鲁木齐晚报资料图片）

新疆网讯（特派北京全媒体记者王畅彤）位于明华街的乌鲁木齐京剧院端庄而典雅，似新疆的京剧明珠，而位于平安里西大街的国家京剧院是北京二环以内的国家级戏曲殿堂，方圆三公里内，梅兰芳纪念馆、郭沫若纪念馆等文化地标星罗棋布，为这里营造了浓厚的文化氛围。

3月19日，从乌鲁木齐到北京，跨越数千公里，记者与乌鲁木齐市京剧团（新疆京剧团）文艺工作者一同走进国家京剧院，正门大厅内“艺术为民、崇德尚艺、守正创新”十二个金色大字赫然映入眼帘，在灯光的映照下熠熠生辉。大厅里的展陈橱窗内，展示着国家京剧院的老一辈艺术家们曾经登台所用的精美服装，讲述着京剧艺术的传承故事。

会议室里，新编历史京剧《故土新归》建组会正在进行。

跨越时空的情感共鸣是《故土新归》最珍贵的养分

在建组会上，国家京剧院院长王勇介绍，新编历史京剧《故土新归》是国家京剧院与乌鲁木齐市京剧团（新疆京剧团）共同创排的一部剧目。该剧聚焦左宗棠收复新疆的历史史实，承载着超越时空的文化重量。

1875年，“身无半亩，心忧天下”的左宗棠抬棺西征，不仅收复了疆土，更留下了“新栽杨柳三千里”的治理智慧。采风中，当我们重遇左公当年栽种的柳荫，触摸伊犁将军府斑驳的墙砖，仿佛听见历史在诉说永恒的命题：文化的根脉如何深耕新疆热土，艺术的表达怎样铸牢中华民族共同体意识？在古粮仓的巷道间捕捉历史的呼吸，在左公渠的清流里打捞文明的印记。这种跨越时空的情感共鸣，正是《故土新归》最珍贵的养分。

剧本经八次修改，主创团队反复打磨

《故土新归》的创排是此次艺术合作的核心内容。该剧以京剧为载体，将左宗棠收复新疆这段波澜壮阔的历史搬上舞台，弘扬民族团结精神，抒发深沉厚重的家国之情。

回顾创排历程，该剧主创团队于2023年11月赴新疆乌鲁木齐、伊犁等地进行创作采风，于2024年1月完成剧本初稿。随后10个月中，在北京与新疆两地专家的会诊把脉下，从故事结构、人物角色、剧种特色等方面对剧本进行了6次深度调整与修改。2024年12月，剧组主创赴新疆乌鲁木齐、哈密等地进行二度采风后，根据对舞台呈现的设想，又对剧本先后进行了第7稿和第8稿的修改，在后续的剧目排练中还会对细节进行打磨。

让京剧艺术扎根新疆沃土，培养更多京剧人才

《故土新归》导演李杰介绍，他们在伊犁探访林则徐当年主导修建的水渠，在哈密看到了左宗棠主导修建的水渠，在历史的长河之畔呼吸文化沉淀的气息，既追溯左宗棠抬棺出征，又重温左林二人湘江夜话的佳话，这些历史遗存为舞台创作提供了丰厚的素材储备与情感支撑。

追寻当年的西征之路也是探寻新疆永固疆土的精神脉络，创作团队通过深入左宗棠的心路轨迹，立体展现左宗棠从有识青年成长为民族脊梁的传奇历程，构建历史记忆与当代价值的对话桥梁，使作品有历史纵深感与艺术感染力，最终将这段荡气回肠的新疆叙事，通过京剧艺术语言呈现于舞台之上。

乌鲁木齐市京剧团（新疆京剧团）党支部书记郭永红说，《故土新归》的创排不仅是一部剧目，更是一次新疆乌鲁木齐京剧人才向国家京剧院名家交流学习的重要机会。剧团将以此次合作为契机，培养一批扎根新疆、立足乌鲁木齐的京剧艺术与舞美人才。此次在《故土新归》的创排中，剧中全部角色都将设A、B角，由国家京剧院演员担任A角，乌鲁木齐市京剧团（新疆京剧团）演员担任B角共同排练，并设置导演、舞美等职务，在国家京剧院排练过程中一边协助排练，一边交流学习，希望通过新剧的创排合作，带动两家剧团演员以及编导、舞美等人才的培养工作，让京剧艺术扎根新疆沃土，培养更多乌鲁木齐京剧人才。

压力与动力并存，努力让京剧艺术持续焕发时代光彩

《故土新归》剧中左宗棠一角由国家京剧院副院长、一级演员田磊扮演。田磊说，为了更好地塑造角色，他们翻阅了大量的资料，结合实地采风，对左宗棠、李鸿章等人物的内心有了深入了解。另一方面，每次排戏也是学习的过程。前辈们的言传身教，给年轻人树立了榜样。崇德尚艺是戏曲界的优良传统，老师对艺术的精益求精、对自我的严格要求，深深影响着他，激励着他不断锤炼艺术品格。他们会用心去演绎《故土新归》里的角色，继承传统、潜心创作，为传统艺术赋予时代内涵，将京剧的美好带给更多观众。

剧中慈禧一角由国家京剧院艺术总监、一级演员袁慧琴饰演，她说，作为国家京剧院艺术总监，也是剧中重要角色，她深感责任在肩。希望通过以“剧目带人才”的方式，为更多青年人才提供施展才华的平台。愿以“传帮带”为使命，倾囊相授，在舞台上塑造生动的人物形象，帮助国家京剧院及乌鲁木齐市京剧团（新疆京剧团）青年人才快速成长，成就经典作品。