昆曲之美与唐诗风韵珠联璧合

【来源：北京晚报】

王润

“唐诗是中国文学的高峰，昆曲是中国舞台艺术的高峰，二者结合产生的辉煌美感，观众的文化DNA会动。”正如马俊丰导演所言，由江苏省演艺集团昆剧院三代艺术家联袂演出的新编昆剧《诗宴·唐才子传》3月21日在京上演，将唐诗的浪漫与昆曲的雅致融为一体，唤起当代观众血脉中的文化基因，踏上以诗为媒的精神寻根之旅。

昆剧《诗宴·唐才子传》是江苏省演艺集团昆剧院继《世说新语》系列后，以“折子戏”的创编方法创作新编昆剧大戏的又一次探索实践。该剧以元代文人辛文房编撰的《唐才子传》为蓝本，通过《浔阳》《除夕》《守志》《草堂》四出“折子戏”串联起白居易、贾岛、王维、杜甫、李白五位极具代表性的唐代诗人的生平片段，每折戏都独立成章，但又相互关联，共同构成唐代诗人群像。

该剧角度独特之处，不仅在于以百年水磨腔勾勒出大唐气象，更在于聚焦伟大诗人遭遇困顿、失意的暗淡时刻，揭示出唐诗名篇背后“痛楚与窘迫”的真实人性，让观众在诗魂曲魄间触摸到历史的温度，并对文人风骨产生强烈的精神共鸣。

《浔阳》一折，白居易与琵琶女的邂逅和江头送别的怅惘，展现了人生的无常和命运的无奈。《除夕》一折，不仅以丑角演绎贾岛，打破传统才子形象桎梏，并且通过贾岛与李昂在青龙寺的诗禅交锋，折射出诗人为诗痴狂的追求和不改初心的执着。《守志》一折，乱世沉浮中，王维在凝碧池怒斥叛贼安禄山，慷慨赋诗表明气节，将文人的忠义风骨刻画得入木三分。《草堂》一折，编剧罗周大胆想象，让潦倒窘迫的暮年杜甫与潇洒不羁的青年李白跨越时空相遇，两位伟大诗人在现实与梦境交织中的对话和对诗，隐喻了中华文化中“诗心”的永恒传承——即便身处逆境，文人依然以诗为盾，守护精神的高贵。剧终谢幕时，剧中人一一吟诵流传千年的经典诗句，更让人沉醉于锦绣大唐的诗酒年华。

该剧演员阵容堪称顶配：中国戏剧梅花奖得主柯军，昆曲名家钱振荣、龚隐雷，中国戏剧梅花奖得主施夏明，以及周鑫、钱伟、赵于涛、徐思佳等名角，携新秀共同演绎。三代携手，以昆曲水磨腔的婉转悠扬，演绎唐诗的意境深远。

施夏明在剧中分饰辛文房、刘禹锡、李昂、李白四个角色，跨越小生、官生等行当，串联起整个作品，展现了强大的人物塑造能力。柯军则深入刻画了王维在安史之乱中的挣扎与坚守，从最初的懦弱与恐惧，到后来的愤怒与抗争，尤其借鉴传统戏《击鼓骂曹》的程式化表演，将人物的隐忍与爆发展现得淋漓尽致，让观众看到了一个有血有肉、可歌可泣的文人形象。

全剧编排秉持传承与创新并举的理念，遵循中国戏曲虚拟性、写意性的程式化表达，同时辅以当代舞美形制和审美视角，整体舞台呈现大气恢宏，简约诗意，如同展开一幅幅充满古韵的画卷，给演员表演和观众想象留足空间。这不仅是创作者对传统文化深情的回望和致敬，也为昆曲乃至中国戏曲的当代化提供了宝贵经验——唯有深入挖掘文化根脉，并以当代审美重新诠释，经典方能历久弥新，韵味悠长。记者方非 摄

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