拿下上影节艺术贡献奖的《比如父子》，正在寻找链接观众的新方式

潮新闻客户端 记者 金然 郑天一

6月21日晚，第27届上海国际电影节举行金爵奖颁奖盛典，浙江出品电影《比如父子》获得最佳艺术贡献奖。

特别的是，在剧组走上闭幕式红毯时，还带着一个写满五花八门签名的海报版。上面的名字，都是在《比如父子》路边Q&A中，与导演仇晟交流过的观众签的。

《比如父子》主创领奖后合影。受访者供图

当下，许多年轻人更愿意投入音乐节和演唱会的怀抱，而非走进影院。或许是因为他们已经不再满足于“观看一部电影的体验”，更渴望亲身参与和沉浸于现场氛围中。

而电影，作为一种无法即时互动的艺术形式，需要在观影前后找到链接观众的契机。

仇晟的路边Q&A便是一次这样的实验。

这些天，在《比如父子》上影节展映期间，仇晟通过别开生面的“路演”活动，试图通过更轻松、更真实的互动方式，将导演与观众的距离拉得更近。

路边Q&A

早在6月15日父亲节当天，《比如父子》首映前，主创团队就给每一个入场观众送上了特别设计的折页，里面写着几行导演真挚的心里话，“这部影片来自我十五岁时的亲身经历，时隔二十年后我将它搬上了银幕，作为对父亲的最后告别。或许有时显得笨拙，请你‘莫怪分襟衔泪语’”。旁边还附了一个群二维码，邀请观众进群跟主创直接交流。

因为官方映后时间有限，主创团队就想着能不能拉个影迷群与观众互动，仇晟又进一步想，那不妨在路边再做一个Q&A，能第一时间跟观众面对面的交流。

从影厅门口、咖啡厅门口到上海影城外的露天场所，仇晟连着做了五场路边Q&A，遇到了不少有意思的事情：有路过的阿姨关不上共享单车，来问他怎么关，也有给电影打两星的观众直接来现场对线，当然更多的，是就电影本身进行交流。

仇晟在路边与观众互动。

6月18日晚，第三场路边Q&A，记者在现场看到，来要签名的观众源源不断，仇晟有求必应，当不明所以的路人来围观，工作人员还主动安利电影和导演，并邀请他们加入群聊。

当晚，仇晟首次尝试直播，线上线下同时回答网友疑问。看得出来他不是很熟练，甚至前半场都是自己单手举着手机，后半场团队人员才搬来支架，他笑：我就说看人家直播也不是自己一直举着。

6月19日晚，主演孙安可也加入到Q&A中来，一同回顾影片的拍摄，记者在现场进行了同步直播。

仇晟表示，路边Q&A比他预期的效果好，观众会问一些他都没太想到的角度，比如儿子打碎镜子是否象征着父子间镜像关系的破裂，或是蝴蝶标本对称形状背后的隐喻，“他们会关注到很多有趣的点。”

他甚至有计划，在《比如父子》正式上映前，根据观众的意见再调整一些细节，比如配音，“片子里的杭州话如果不标准，杭州人就会比较敏感。”

电影有观众才完整

上影节期间，潮新闻记者跟一些影视从业者聊了聊，发现大家都在思考，现在导演这个工作是不是离观众太远——他不应该只是和影评人或媒体高谈阔论，而是要更接地气地直面观众。

很多导演都在主动接受观众的反馈。

这次凭借电影《长夜将尽》获得上影节评委会大奖的青年导演王通，也曾在映后表示自己刚开了小红书，有观众不喜欢或者想骂的，都可以来交流：“我真的珍惜观众，电影需要观众，电影有观众才完整。”

仇晟在《比如父子》首映后，刚看到豆瓣上一些尖锐评论的时候，还有些泄气：“我崩了一天，第二天窝在家里没出来。”在周边人的鼓励之下，他决定还是要出来跟观众再聊聊。

在观众提问的同时，仇晟也在反问观众。

问他们从哪里来，做什么工作，喜欢看什么电影，看海报能联想到什么内容。

“现在电影都太大数据化了，当创作者都是看数据、看排片、看关键词来反过来推算内容的时候，我觉得是有问题的——其实我们并不知道观众真正想看什么，真正在想什么，所以我想以这种方式再多了解一点观众。而且我觉得看电影是一个很社群化的事情，大家要是看完能够讨论或者看之前能够相约，对电影市场也有帮助。”仇晟说。

仇晟上台领奖。受访者供图

当导演开始做自媒体

记者发现，近两年，作者性比较强的浙江青年导演，都开始主动走到观众面前。

仇晟最近开始更新自己的小红书账号，他说：“因为我的作品、故事、价值观，都跟我自身密切相关，所以我干脆就自己站在前面。”

对于青年导演来说，这也是一种宣传推广的渠道。

陈小雨是比较早做自媒体博主的，目前小红书有1.2万粉丝，去年《乘船而去》上映的时候，他马不停蹄地在2个月内跑了76场路演，不遗余力地用尽各种办法宣传，他的形容是：“好不容易把自己的果实带到市场里，我一定是叫破嗓子地叫卖。”

他同时还帮助其他青年导演，做各种直播对谈，在宣发层面提供助力。

陈小雨在社交平台宣传《乘船而去》。视频截图

由浙江传媒学院华策电影学院教师、电影制作系主任万波导演的《山中来客》今年入围了上影节创投的制作中项目单元，去年底电影开拍的时候，他进行了一次“电影创作实验”——在为期一个月的拍摄期内，每天根据拍摄内容择时直播一次，每次时长90分钟，呈现拍摄现场，邀请观众一同见证电影创作的重要过程。

这一形式打破电影幕后的神秘感，将观众纳入了创作的见证者角色。

在这些新实践中，青年导演们正在以开放的姿态，探索更灵活、多元的方式，让电影创作更贴近观众的需求，也为电影市场注入了更多活力。

在未来，或许我们会看到电影与观众的关系被重新定义。

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